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Accueil > Spectacles > Projets de création
Les spectacles encore à l'étape de projet et en cours de montage de production. Ces informations nous ont été communiquées par les compagnies.
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Compagnie Entre Chien et Loup Paris
"Le temps du voyage". Proposer dans le temps de la représentation un voyage en douze temps. Des temps denses et volatiles, personnels et communs, singuliers et universels, scientifiques et poétiques. Accueilli par trois personnages, le public est invité à faire le tour du cadran. Comme l'aiguille d'une montre, à la seule différence qu'il écoule le temps dans l'ordre qui lui plaît, passe à loisir d'une installation à l'autre. Il y a 3 "conteneurs-temps" et 9 "bassines-temps". Genre : installation-parcours Equipe artistique : 4 à 6 personnes Jauge : 100 personnes Coût de production : € Création : mars 2005.
Tél. : (33) 06 17 96 62 90
(33) 06 88 31 09 69
E-mail : camilleperrreau
Acidu Montreuil
"Mokamok" Pièce de théâtre de "garage", Mokamok est une farce cauchemardesque, un polar fataliste à dire, à hurler, à chanter, à danser, une comédie musicale à 4 euros. Une bande dessinée de chair où il n’y aurait presque que des phylactères. Genre : théâtre de rue Spectacle avant tout conçu pour salle, mais se jouera en extérieur et de nuit. 6 comédiens. Création : 2005.
Tél. : (33) 01 48 58 82 00
(33) 06 07 27 75 57
Fax :
E-mail : acidu
Site : www.acidu.com
Collectif AOC Reims
"Quest° de direct°". Les pistes d’investigation du projet de la Cie AOC seront encore liées à la danse (danse-théâtre, danse-contact, capoiera). Un travail plus approfondi des personnages et de la narration sera mis en œuvre, avec l’aide de la chorégraphe italienne Rebecca Murgi. La scène circulaire sera munie de systèmes de trappes desquelles sortiront aisément les différents agrès, trampoline, acrobatie, fil, mât chinois et jonglage. Spectacle sous chapiteau - Nombre d’artistes en scène : 9 + 2 musiciens - Jauge : 600 - Durée : 1 h 15 Partenaires : Manège de Reims, Equinoxe Scène nationale de Châteauroux, Sommerszene Festival de Salzbourg, Parc et Grande Halle de La Villette, Circa à Auch, Furies à Châlons en Champagne. Création avril 2005.
Tél. :
(33) 06 64 90 44 77
Fax :
E-mail : collectif.aoc
Site : http://collectifaoc.free.fr
Osmosis Compagnie - Ali Salmi Nancy
"Transit" (titre provisoire) est une mise en situation de l'actant et du public éprouvant une migration, transportés hors de ses origines vers un inconnu… C'est une mise en parallèle de différents transports physiques, sonores et imagés posés au sein de l'espace urbain, de l'espace public. Donner à voir, ressentir, l'espace des migrations, l'espace des origines d'ici et d'ailleurs. La partition chorégraphique est réalisée en fonction d'un synopsis retraçant le voyage d'un immigrant clandestin partant d'Afghanistan jusqu'au port de Calais, pour un passage en Angleterre. La partition chantée et musicale qui accompagne ce voyage est interprétée en direct. Elle porte la signature musicale du monde de l'Islam. Le paysage vidéographique est constitué d'images d'archives télévisuelles de migrations. Auteurs : Ali Salmi et Pascal Marquilly Co-direction artistique : Ali Salmi et Pascal Marquilly Genre : spectacle chorégraphique et multimédia en espaces publics. Spectacle en extérieur, fixe Durée : 50 mn Jauge : 800 Nombre d'interprètes: 1 danseur/acteur, 2 musiciens/voix (option) Coût de production : 85 000 euros Partenaires : recherche de partenariats en cours, contacts réels avec Lieux Publics. En attente : Ferme du Buisson Résidences en cours : contacts réels avec Lieux Publics, autres en cours.
Tél. : (33) 06 72 28 58 36
(33) 03 83 32 43 77
E-mail : contact
Site : www.osmosiscie.com
Deuxième Groupe d'Intervention Ivry-sur-Seine
"Etat(s) des lieux" Rituel poétique. Mise au dehors de sentiments intérieurs, traitée sous forme de gestes, textes et sons inscrits dans l'espace public. Les spectateurs sont conviés à entrer dans un quartier ordinaire. Provoqués par leur présence, les "Acteurs-Habitants" apparaissent et se dévoilent peu à peu. Leurs histoires se laissent mettre au grand jour : une intime révolution qui les entraîne à une occupation de l'espace public. L'Homme-Voiture, l'Homme-Poupées, la Femme-Fleurs, la Jeune-Fille-TV, la Femme-Chats… associés à des objets démultipliés et porteurs d'un univers sonore, sont révélateurs de la poésie sensible du quartier mis à découvert et de leurs histoires singulières. Les "Spectacteurs-Déclencheurs" voient ainsi se déballer la vie intérieure de ces "Acteurs-Habitants" ; ils en sont la raison, le prétexte, véritables autres symboliques qui permettent de donner corps à cette agitation intérieure. La diffusion de Etat(s) des lieux sera précédée d'une résidende d'implantation en amont pour permettre l'imbrication de la proposition artistique dans un quartier investi. Théâtre in situ Spectacle en extérieur, fixe et déambulatoire Auteur/ Mise en scène : Ema Drouin Nombre d'artistes : 10 comédiens-danseurs, 2 techniciens-manipulateurs Durée : 1h15 Jauge : 300-400 personnes Coût de production : 150 000 euros Partenaires : co-production du Remue-méninges de Lieux Publics/Centre national de création des arts de la rue à Marseille Recherche de co-producteurs : en cours Recherche de résidence : en cours
Tél. :
Fax :
E-mail : f_acteur
Geste à la Parole (Carmelo-Perrotin) Montreuil
"Money ! Money !" Perrotin, boursicologue, promène ses tréteaux de ville en ville afin de révéler à tout un chacun les secrets de la fortune et de la "phynance". Il est accompagné de la Môme Quat’Sous, et de Carmelo. Sur les places, dans les théâtres, les salles des fêtes, il offre aux badauds le spectacle d’une jeune fille, orpheline professionnelle. La pauvreté est son fonds de commerce. C’est la Môme Quat’ Sous, l’incarnation de la misère. La Misère avec un grand M. Elle est jeune, elle est jolie, troublante sous les haillons qui la couvrent à peine. Plus d’un spectateur se dévouerait volontiers pour la sauver. Mais terrasser la misère n’est pas à la portée de n’importe qui ! Seul Perrotin, humaniste de métier et philantrope immatriculé au registre du commerce, connaît le moyen de transformer la Misère en opulence, la Môme Quat’ Sous en Miss Golden Cash. Et ce moyen, il a décidé d’en faire profiter le monde entier. Perrotin présente Carmelo, le seul homme au monde à avoir découvert et dompté la "Main Invisible du Marché". Par la vertu du magicien et de sa main docile, l’argent entre en scène, se multiplie. Il pleut des billets, les valises s’emplissent, les bas de laine éclatent, les indices explosent. La fortune est à portée de la Main. Mais les appâts de la Misère ne laissent pas le magicien insensible. Qu’adviendra-t-il quand il aura posé sur elle sa "Main extraordinaire" ? Théâtre de rue, Spectacle en extérieur Durée : de 30 à 40 mn. Jauge : 200 à 300 personnes Coût de production : environ 60 000 euros. Recherche de partenariats et de résidence en cours.
Tél. :
E-mail : dominique.lemaire
Site : perso.wanadoo.fr/dominiquelemaire
Compagnie Tangible Paris
"Chorégraphie ménagère". Le projet : Utiliser l'espace quotidien pour révéler espoirs et poésie dissimulés derrière chaque geste, chaque obsession ménagère. Mettre en évidence les paradoxes de cet univers dans lequel notre aspiration à vouloir tout domestiquer, tout rationaliser, fait surgir l'irrationnel comme une tache indélébile. Parler de ce désir d'un quotidien idéal cristallisant dans l’espace de la maison nos attentes, nos obsessions, nos désirs d'un ailleurs meilleur. Puiser dans la danse du quotidien une lecture des rapports homme - femme aujourd'hui. Esquisser à travers l'observation du rapport à l'espace physique de la maison et à ses objets comme une géographie intérieure des personnages. Au menu : - le rituel dans les tâches ménagères - les manies et obsessions - la construction physique de l'espace quotidien, l'articulation espace public/espace intime - la surenchère technique ou alimentaire - la résistance aux innovations - le dysfonctionnement - les objets préférés - rêver son espace quotidien Théâtre-danse Spectacle pour salle et rue (scénographie légère, modulable). Auteurs et mise en scène : Edwine Fournier - Sylvie Gueugnon. Nombre d'artistes : 4 danseurs-comédiens Durée : 45 mn Jauge : 100 personnes Coût de production : 60 000 euros. Partenaire : Centre culturel de Bures-sur-Yvette (78) - Recherche de coproduction et pré-achats. Création : écriture au 4e trimestre 2004 pour une création en 2005
Tél. : (33) 01 48 06 58 37
(33) 06 61 55 01 85
E-mail : aubergeespagnole
Théâtre du Centaure Marseille
"Cargo". Création 2005
Tél. :
Fax :
E-mail : theatre.du.centaure
Acrostiches Balma
"Contre temps (titre provisoire)" Un porté acrobatique, une portée musicale… d’où l’idée d’une portée musicale acrobatique née de l’interpénétration de deux univers complémentaires : cirque décalé et musique exaltée. Le trio clownesque Jak, Dimitri et Dangelo a enfin rencontré son Octave, musicien percussionniste, pour atteindre l’accord complet. Ensemble ils ont tant à dire, à chanter et à rythmer… Création collective de la Cie . Spectacle de cirque, en salle. Durée : 1h05. Quatre artistes en scène (3 comédiens et 1 musicien percussionniste). Partenaires : Théâtre de la Digue, Toulouse ; Circuits, Scène conventionnée d’Auch. La Cie est à la recherche d’autres co-producteurs. Résidences : 5-11 avril, chez Carnage Production, Lavelanet (09) ; 5-25 juillet, au Théâtre de la Digue, Toulouse (31) ; 16-22 août, au Sicoval / Festival de Ramonville, Castanet (31) ; 13-25 septembre, à La Palène-Rouillac (16). Recherche de résidences en cours pour les dates suivantes : 6-9 mai, 14-30 juin, 8-28 novembre et janvier-février 2005. Création fin février 2005, lieu à préciser ultérieurement.
Tél. :
Fax :
E-mail : acolytes
Armo - Compagnie Jérôme Thomas Le Creusot
"Rainbow" (titre provisoire) " On ne peut mélanger les couleurs que si on connaît la couleur " . Le ballet s’appuiera sur cette équation, par la création d’une couleur, la première pièce, l’émanation d’une philosophie du mouvement liée à une pratique, (" Rain ") et la création du mélange des couleurs, la seconde pièce (" Bow ") fondée sur le mélange des genres, des idées variées et incongrues dans un ton baroque. Au final, le spectateur aura devant lui une œuvre née des voies différentes que l’artiste peut choisir pour créer, sans se cantonner à un style ou à une humeur, "Rainbow" . Durée : entre 60 et 90 minutes. Jauge : entre 500 et 1000. En scène quatorze artistes, tous jongleurs, formés à une pratique du mouvement, qui sans être celle de la danse, la questionne en relation avec la manipulation de l’objet. Partenaires : La Maison de la Danse, Lyon ; La Villette, Paris ; Pôle Régional des Arts du Cirque, Amiens ; L’Agora, scène conventionnée, Boulazac ; Barbican Center, Londres. La compagnie recherche d’autres partenariats. Création : Amiens (80), 1er trimestre 2006.
Tél. : (33) 03 85 80 36 81
(33) 06 85 05 95 61
Fax :
E-mail : info
Site : www.jerome-thomas.com
Compagnie Princesses Peluches La Bauche
"Christine" Christine Roger, élue Princesse de Peluche de l’année 2004 est une quinquagénaire blonde, plantureuse et drôle. Retraitée du club des tops modèles "Les Coccinelles", elle vit seule avec enfant(s) et rêve d’une vie extraordiraire, espoutouflante... Ses proches souvent disent d’elle qu’elle a un petit air "à Marine L. ou à Elodie Gossuin". On peut vérifier, sa photo en pied est disponible sur demande. Princesses Peluches s’interroge cette fois sur le sentiment d’appartenance nationale. Le travail de création débutera par la définition des lignes de forces et des contours du personnage de Christine. Ce par l’improvisation corporelle et théâtrale en intérieur et extérieur, par l’exploration de divers terrains sociaux et urbains, et l’expérimentation d’accessoires iconiques, tels une collection de jouets et de modèles réduits d’avions, hélicoptères, vedettes nautiques… Le personnage ainsi élaboré, la compagnie s'attellera, lors d’une seconde résidence, à la réalisation de travaux vidéo et photographique confrontant le personnage au sentiment d’appartenance nationale. Quant au dernier volet de la création, il s’agit de l’écriture d’un spectacle " multi-indisciplinaire " mêlant le théâtre de rue, la photographie, la vidéo et les installations plastiques. Théâtre de rue - Spectacle en extérieur Auteur, Mise en scène: Caroline Amoros Nombre d'artistes : 4 (une comédienne, un plasticien, un photographe, un vidéaste) Durée : 1h30 - Jauge : variable Coût de production : 20 000 euros Partenaires : demandes en cours (France et étranger). Résidence de création : demandes en cours pour la première partie (création du personnage, travail photograhique et vidéo).
Tél. :
Fax :
E-mail : princesses-peluches
Site : www.princesses-peluches.com
Compagnie Chien de cirque Le Mans
"Sillons" Un spectacle de cirque agricole qui conte l’histoire des relations entre nomades et sédentaires, natifs et exilés, gens de la terre et gens de l’air. Spectacle circulaire sous Palc (chapiteau à l’ancienne, à ciel ouvert). Disciplines : acrobatie, techniques aériennes (trapèze – danse – duo – grand ballant, tissus aériens), voltige équestre, clown, manipulation d’objets. Musique originale (percussions, guitares, contrebasse, accordéon). Durée : 1H environ. Jauge : 500. 5 artistes, 3 musiciens, 3 techniciens (1 son, 1 lumière, 1 cheval). Production en cours. Création étalée d’avril 2004 à mai 2005 avec des formes de spectacle disponibles à chaque étape de travail. 1ère étape le 21 mai 2004 à Nogent-le-Rotrou ; 2e étape le 18 décembre 2004 au Mans, sous le chapiteau de la compagnie ; 3e étape en mai 2005 au château de La Godelière près de Nogent-le-Rotrou avec une présentation de la création à l’issue de la résidence (à confirmer).
Tél. :
Fax :
E-mail : chiendecirque
Compagnie Kabbal Beaune
"La Ronde des K" Un langage poétique et jonglé au service de la critique sociale ou comment singer un monde fait d’inégalité, d’indifférence, de compétition et de rentabilité, pour mieux s’en extraire. Divers sas et plateaux offrent aux artistes autant de possibilités de mise en représentation dans ce cirque sans toile, grâce à une scénographie originale constituée d’estrades placées sur un chemin de ronde qui encercle le public. Jonglage, manipulation de corps et d’objets. Spectacle fixe en salle ou sous chapiteau Durée : 1h15. Jauge : 150 - 200. Quatre artistes en scène (un musicien et trois jongleurs). Partenariat : Ville de Dijon, DMDTS, aide à la création, DRAC, et demandes en cours : Conseil régional de Bourgogne. Résidences : septembre 2004 à l’Espace périphérique. Présentation d’une étape de travail aux professionnels à l’issue de la résidence. Création au début 2005.
Tél. :
(33) 06 81 57 58 03
Fax :
E-mail : compagniekabbal
Compagnie L'Éolienne Rouen
"Jardin d’Eden, provisoirement" Promenade onirique, poétique et métaphysique autour du thème du bonheur, au sein du " quotidien de l’être ". Inspiré des œuvres d’Albert Jacquard et de Théodore Monod, le projet de création s’articule autour des techniques circassiennes utilisées comme vecteur des relations humaines. Spectacle pour salle, plein air et chapiteaux. Disciplines : (en l’air) cintre tournant, voltige en staff, divers agrès sur élastique, tissu, portés sur hamac et autres voltiges chorégraphiées ; (au sol) portés chorégraphiés, contorsion klichnic, manipulation d’objets, magie. Musique originale de Xavier Demerlac (l’Attirail) et Florence Caillon. Cinq artistes en scène. Durée : à préciser. Jauge : en fonction de la configuration. Co-producteurs confirmés : Théâtre Rive-gauche (76), Cirque d’Amiens / Amiens Métropole (80), Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76), Théâtre Athénor à Saint-Nazaire (44). Création en mars 2005.
Tél. :
Fax :
E-mail : eolienne.carillon
Site : http://eolienne.cie.free.fr
Ô Cirque Paris
"O Sol Tambem" Danse, acrobatie et capoeira se mêleront sur le plateau de jeu circulaire où les chevaux en stalles demeureront à vue du public. Depuis dix ans, Ô Cirque participe à la création d’une école de cirque à Teresina dans le Nord Est du Brésil en organisant des stages au Brésil et en France et en intégrant des jeunes dans ses précédentes créations. Aujourd'hui indépendante, cette école n’a pas les moyens de monter des spectacles et d’affirmer une véritable identité artistique. " 2005, année du Brésil en France " sera l’occasion d’associer des artistes brésiliens issus de ces écoles à la création "O Sol Tambem". Acrobatie au sol, voltige à cheval, fil, trapèze et sangles, clown (duo franco-bréilien Cigogno et Pandero). Partenariats confirmés : AFAA, Pôle Cirque d’Amiens, différents lieux de diffusion. Recherche de partenariats en cours. Création en 2005.
Tél. : (33) 01 43 55 64 37
(33) 06 07 30 63 13
Fax :
E-mail : o-cirque
Site : www.ocirque.com
Au Fil du vent - Johanna Gallard Aubervilliers
Cie Au Fil du vent – Johanna Gallard "Territoires inimaginaires" - Petites pièces de danse sur fil Un curieux personnage débarque sur un fil avec ses rêves et quelques objets quotidiens contenus dans ses bagages. Destiné à vivre ici, solitaire, il se crée des situations différentes utilisant et détournant des objets porteurs de sens, qui dansent, tombent, s’envolent… Mais de vivre sur un fil induit un certain état d’esprit. Tout part de cette première donnée, de cet élément perturbateur, de cette contrainte poussée à l’extrême, toujours très logique dans l’illogique !!! Tout est question de point de vue. C’est un personnage dansant qui s’envole et voyage… Le public est son partenaire de jeu. Les différentes pièces seront comme des extraits, des pages d’un carnet de voyage, dans cette innocence du chemin que l’on suit et où chaque pas est un instant de vie, de découverte… Des intermèdes s’intercaleront entre les pièces, touches d’humour et de détente, sur ce fil tendu, comme un refrain. Ce spectacle se produira dans les théâtres et les festivals de cirque ou de rue. Création début 2005
Tél. : (33) 01 48 33 20 83
(33) 06 10 11 41 64
E-mail : aufilduvent
Hommes penchés Paris
"Human Y Comedie" de Christophe Huysman. Le cycle "Human Y Comedie" s’articule en plusieurs étapes : la première, S.B.I.P. (Sandy Beans Interviews Polyglottes) écrite en collaboration avec Jacques André, a été créée à Lyon en mai, lors du Festival Les Intranquilles. Dans la poursuite de la matière développée dans la première étape, le Laboratoire mobile intégrera des acrobates du CNAC, des comédiens et poursuivra le développement de la matière visuelle et sonore, l’écriture textuelle de Christophe Huysman en inventant une forme spectaculaire alliant théâtre, cirque et multimédia. Les répétitions se dérouleront en 2005/2006 pour une création au 1er trimestre 2006. Les Subsistances (Lyon) : résidence de recherche mars/avril 2005 – présentation du travail au week-end « Ca Bouge » des 8, 9, 10 avril 2005.
Tél. : (33) 01 55 25 33 60
(33) 06 07 51 83 09
Fax :
E-mail : albaneetbientot
Site : www.criticalsecret.com/hyc
Jongleur de fables Lussan
"Inuk du Grand Nord" - Après la mort de son père, un jeune Inuit part à la recherche de l'horizon qui n'est que le reflet de lui-même. Sur cette quête de la soif du savoir, il rencontre plusieurs obstacles qu'il sait surmonter et contourner. Inuk du Grand Nord est conté par un jongleur et ses objets : ses textes, sa musique, son décor, son jonglage, sa marionnette, ses accessoires et son inspiration sont au programme, ainsi que les personnages qu’il fait naître. Spectacle de cirque pour un jongleur-conteur, en salle. Auteur : Jan Oving. Création début 2005, Auch (32).
E-mail : jansbond
Compagnie Max et Maurice Maizet
"Oups" - Deux clowns ne vivent que pour la magie du spectacle quelle que soit la place qu’on leur donne dans cette vaste entreprise. Qu’ils soient hommes-sandwichs, placiers ou même parfois artistes, leur dévouement pour la cause culturelle se termine toujours par un Oups sans retour. Leur périple les mènera du Titanic à la Scala de Milan via le Zeppelin Hindenburg, lieux de luxe et d’exception, où la gaucherie et l’innocence ne font pas toujours bon ménage avec les manières du beau monde. Auteur : Emmanuel Gilleron. Spectacle de cirque sous chapiteau. Genre : clown burlesque, clown d’objet.Création octobre / novembre 2005, lieu à déterminer.
Tél. :
Fax :
E-mail : flo
Site : www.maxetmaurice.com
Compagnie Rasposo Moroges
Parfums d'Est. Spectacle mêlant cirque et musique tsigane, qui évoque les rapports humains dans un univers familial d’artistes de cirque nomade. La superposition inévitable des générations cristallise chaque étape de la vie, comme un album de photos souvenirs. De la danseuse de corde désirable, véritable « démon de la tentation », à la déchéance comique du vieil artiste épuisé et avachi « lui naguère si beau qu’il est comique et laid » dit Baudelaire. La vie, la route, le spectacle. Tout un univers sublimé par la musique aux accents tsiganes du groupe Kapalest. Auteur, mise en scène : Fanny Molliens - Spectacle de nouveau cirque pour chapiteau et salle pour onze artistes, dont quatre musiciens. Création 3-4 mai 2005, Louhans (71)
Tél. : (33) 03 85 47 93 72
(33) 06 87 15 30 44
Fax :
E-mail : RasposoCie
Site : www.rasposo.net
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